Flavia Di Mario URBanvoids Saggio

PLASTICO EDIFICIO 1:200

2011-08-03T02:41:00.000-07:00

PLASTICO D'INSIEME 1:500

2011-08-03T02:12:00.000-07:00

PLASTICO SCACCHIERA

2011-08-03T02:03:00.000-07:00

TAVOLE ESAME

2011-07-20T17:35:00.000-07:00

TAVOLA COMUNE...BACK TO THE FUTURE

2011-07-20T17:31:00.000-07:00

CONSEGNA FINALE 22 GIUGNO

2011-06-21T17:57:00.000-07:00

to do 8 - PRESENTAZIONE 18/05/2011

2011-05-17T19:33:00.000-07:00

to do 7... CONTESTO FISICO

2011-05-10T16:04:00.000-07:00

PLASTICO SCALA 1:500

LA DANZA VERTICALE

2011-05-09T07:24:00.000-07:00

…dal sito http://www.ilposto.org/

“ La danza verticale è per noi oggi una disciplina che coniuga il lavoro attorno ai temi strettamente legati al teatro contemporaneo e alla ricerca di nuove possibilità di movimento; si avvale delle tecniche di arrampicata, dei lavori in quota, dei materiali utilizzati nella speleologia, nel tentativo di produrre poetiche diverse capaci di fondere più linguaggi e di arrivare ad altri punti di vista. Nella ricerca specifica della Compagnia Il Posto lo studio costante su forma e movimento è strettamente connesso all'architettura; nel processo di composizione coreografica, la danza verticale, produce una trasformazione dello spazio che permette di trascendere dalla visione estetica per creare una nuova prospettiva”.

“ll tema al quale lavoriamo da diversi anni è il paesaggio, lo facciamo da artisti, con la ricerca aperta sul fronte della pedagogia dell'arte e delle possibilità di apprendimento attraverso il corpo, considerando la performance a volte strettamente connessa alla conoscenza dello spazio, altre volte come strumento di indagine urbanistica, oppure ancora la performance nella didattica come momento di verifica della relazione con i luoghi o con le opere.
Lo spazio stimola la nostra ricerca, le influenze dello spazio strutturato sul movimento, la possibilità di creare nuovi punti di vista attraverso il corpo sono il focus del lavoro e coincide con il nostro interesse artistico e performativo.
Implicare i sensi nell'esperienza dello spazio vuol dire contattare con gli organi della percezione l'interrelazioni tra le arti. Lo spazio è il tema di tutte le forme d'arte. Nella danza viene vissuto attraverso un esperienza corporea e proporre questo metodo in relazione ad arti visive, architettura, beni culturali e patrimoniali è trasportare questa competenza e modalità di apprendimento in ambito educativo. Arrivare ad una relazione più forte e profonda con i linguaggi dell'arte e aver cura del conoscere è espressione essenziale di ogni società”.

LA COMPAGNIA “IL POSTO"

“La Compagnia Il Posto nasce a Venezia nel 1994 da un'idea della coreografa Wanda Moretti e del musicista Marco Castelli; la Compagnia è specializzata nella creazione di performance site specific su piani verticali e architetture realizzate attraverso un progetto di interazione tra danza, musica e architettura.

La danza verticale ha alla base una concezione rinnovata ed inedita dello spazio e del movimento: sfida la gravità usando come palcoscenico lo spazio 'vuoto', la dimensione aerea e le forme del paesaggio, proponendo al pubblico una nuova prospettiva visiva e cinetica. La coreografia verticale è contatto con il muro e architettura dell'aria, nella quale il movimento delle danzatrici conferisce ai luoghi una dimensione diversa mettendo in comunicazione ogni singolo spazio dell'architettura.
Agli spettacoli della Compagnia Il Posto si affianca la composizione e l'esecuzione delle musiche di scena di Marco Castelli. La musica, parte integrante del lavoro e della ricerca della Compagnia Il Posto, è scritta e prodotta appositamente per le coreografie ed eseguita live negli spettacoli.”

WANDA MORETTI

Coreografa, ha approfondito lo studio della danza attorno ai sistemi di proporzione e armonia dello spazio. In particolare il suo lavoro artistico riguarda il movimento in relazione a opere d’arte, macchine sceniche, architetture urbane e naturali. La sua ricerca è principalmente indirizzata alle influenze dello spazio strutturato sul movimento umano attraverso una particolare analisi sulla percezione e su tematiche legate all’arte del ‘900 e contemporanea. E' autrice di un percorso di danza verticale iniziato nel 1994 che studia lo spazio nel suo aspetto culturale e architettonico e ne realizza un evento spettacolo, dove spazio e movimento si fondono in un’unica rappresentazione. Parallelamente all’attività coreografica, ha intrapreso una personale ricerca sul potenziale educativo della danza in ambito sociale ed extrascolastico. Collabora con musei, gallerie d’arte, con alcune Soprintendenze del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e con la Direzione Cultura, Ufficio Musei della Regione Veneto.

Link

- il sito della compagnia http://www.ilposto.org/

- il blog dedicato alla danza verticale http://www.verticaldancecompany.blogspot.com/

- un'intervista di Massimo Schiavoni a Wanda Moretti in cui viene espresso in maniera più approfondita il concetto di danza verticale http://www.digicult.it/digimag/article.asp?id=1754

- http://synchronousobjects.osu.edu : il sito presenta il lavoro di William Forshyte nel quale una breve coreografia viene analizzata e trasformata in scrittura grafica.

PARTNERSHIP AL PROGETTO

2011-05-09T07:09:00.000-07:00

WANDA MORETTI - COREOGRAFA, DANZAEDUCATRICE E FONDATRICE DELLA COMPAGNIA DI DANZA VERTICALE "IL POSTO"

http://www.ilposto.org/

http://www.verticaldancecompany.blogspot.com/

La scelta della danza verticale come tema trainante del mio progetto deriva dal fatto che a questa disciplina è strettamente connesso il concetto di fusione e composizione di più arti , concetto che a mio parere dovrebbe essere alla base di una qualsiasi progettazione che mira ad essere innovativa.

In questo caso l’architettura diventa un vero e proprio “palcoscenico verticale” ,dove si esibiscono i cosiddetti “wall dancers,” ed entra a far parte della coreografia.

Da questo rapporto così stretto tra danza ed architettura può scaturire una ricerca ricca ed interessante al livello di progetto architettonico. I punti su cui vertono i miei ragionamenti in questa prima fase di progettazione sono essenzialmente:

i materiali (trasparenze, profondità, vuoti spaziali etc.) che possono variare come “varia” o meglio cambia la scenografia durante uno spettacolo
le funzioni e le attività da inserire (laboratori di danza, di arte etc.) poiché come ho già detto prima tutte le arti sono strettamente legate tra loro
l’organizzazione spaziale , significativa, in quanto sia l’architettura che la danza ruotano sul concetto di SPAZIO .

Un centro di danza verticale, sviluppato secondo il concetto di mixitè funzionale, inserito in un contesto periferico come il quartiere Appio Latino di Roma, è sicuramente un segnale di rinnovamento, di modernità e di riqualificazione che è proprio l’obiettivo della ricerca degli “urban voids”.

Riporto di seguito alcuni concetti chiave ed informazioni generali estrapolati dai siti che Wanda Moretti mi ha consigliato di consultare per un approccio più diretto alla danza verticale.

to do 7 ... CONTESTO AMBIENTALE

2011-05-09T06:24:00.000-07:00

to do 7 ... CONTESTO LUOGO

2011-05-09T06:22:00.000-07:00

TO DO 7

2011-04-24T13:01:00.000-07:00

to do 6...la SCACCHIERA e ... il BANG!!

2011-04-24T03:14:00.000-07:00

I "pezzi" della scacchiera sono costituiti da volumi a forma di "L" che ruotando, traslando ed incastrandosi tra loro danno vita ad un sistema dinamico che è strettamente legato alla funzione dell'edificio, ovvero un centro dedicato alla danza.

EX TEMPORE 13/04/2011

2011-04-20T00:50:00.000-07:00

To do 6...studio di un'opera

2011-04-17T12:04:00.000-07:00

PETER EISENMAN - LA CASA GUARDIOLA , Cadice 1988

Peter Eisenman aggiunge al suo lavoro una tecnica innovativa che permette di risolvere il problema di come traslare il MOVIMENTO in architettura. Questa tecnica prende il nome di BLURRING , ovvero “sfocamento”, in cui il movimento non costituisce solo il concetto primario, ma anche la “tecnica” di questo nuovo modo di progettare.

L’origine la ritroviamo sia nell’opera di Balla “Dinamismo di un cane al guinzaglio”, 1911, sia più direttamente nell’opera di Marcel Duchamp “Nudo che scende le scale”; in entrambi i casi i singoli movimenti sono sovrapposti e danno appunto un’effetto di sfocamento.

Balla - Dinamismo di un cane al guinzaglio. 1911

Duchamp - Nudo che scende le scale

La prima apparizione del blurring si ha nel progetto della Casa Guardiola a Santa Maria del Mar, a Cadice. Il concetto chiave si trova nel movimento delle onde che “non sono un oggetto ma soltanto registrazione di un movimento che sarà poi cancellato e riscritto” ; il progetto della casa si sviluppa proprio sul movimento ondulatorio di una “L” che ruota, si duplica e si frammenta in pianta, sezione ed alzato. Si viene quindi a creare un sistema di incastri, sottrazioni e intersezioni che genere la conformazione dello spazio e dei volumi . Le rotazioni si traslano nello spazio definendo una varietà di segni e di combinazioni che producono uno spazio dinamico costruito nello spazio e nel tempo.

Ne deriva un meccanismo di oscillazione e movimento ispirato dalla presenza del mare ed in cui ritroviamo una forte analogia col dinamismo delle zampe e della coda del cagnolino che corre di Balla.

L’architettura di Eisenman è quindi in stretta relazione con il luogo, un rapporto sottolineato dalla scala che lega a terra come una lunga radice l'edificio lungo la scarpata.

IL BANG ... L'ONDA ARCHITETTONICA ...

TO DO 6...A

2011-04-17T10:07:00.000-07:00

IL SUCCESSO DELL’ARCHITETTURA NEL MONDO: 1988-2000

Dalla mostra del decostruttivismo al Guggenheim di Bilbao

IL MONDO DECOSTRUITO

Nel 1988 a New York si apre la mostra del “decostruttivismo” (Deconstructivist Architecture), la quale influenzerà in modo decisivo l’orientamento futuro delle opere realizzate e del dibattito architettonico. Ad essa partecipano importanti personalità: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Coop Himmelb(l)au, Prix – Swiczinsky – Holzer, Bernard Tschumi, Daniel Libeskind e Rem Koolhaas. Il nuovo orientamento si riflette nelle parole frammentazione, dinamismo ed anticlassicismo; ed è proprio la parola “decostruttivismo” a suggerirci il principio del nuovo operare, ovvero modificare (decostruire) il significato del vecchio, del preesistente e della norma classica e convenzionale.

Il nuovo “ismo” deriva dalla necessità di rinnovare le forme per mantenere in tensione l’architettura e farle avere peso nella società. A tutto questo si intreccia la nuova fase storica che vede grandi cambiamenti non solo dal punto di vista della geopolitica ma anche da quello economico.

Un ruolo decisivo viene assunto dalla comunicazione e dall’informazione. Il sociologo statunitense Alvin Toffler sosteneva in un libro che ci si trovava nella cosiddetta “terza ondata” in cui l’informazione aveva un ruolo cruciale nell’economia e nella società; essa è quel valore aggiunto che rende competitivo ogni bene sia materiale che immateriale.

Nell’architettura troviamo infatti il passaggio dal funzionalismo all’informazione (dall’”esisto in quanto funziono” all’”esisto in quanto informo” ).

Le città entrano quindi in competizione, trasformandosi in centri di attività terziarie,del tempo libero e della cultura per cercare di attrarre il più possibile residenti e visitatori .

Parigi con i suoi Grand Projects è il capofila di quest’orientamento; ma anche la Spagna, e soprattutto Barcellona presenta una grande produzione di opere ( Miralles e Pinòs ).

ARCHITETTURA ED INFORMAZIONE

DANIEL LIBESKIND – Museo ebraico, Berlino 1989-99

Capacità di rompere, di estendersi, di muoversi nello spazio “schizzando, lacerando, zigzagando”. La realtà può essere vista come costante interconnessione di strati e di sistemi; percezione di un mondo lacerato.

STEVEN HOLL- Kiasma, Helsinki 1993 - 98

¾ Comunicazione mediante rimandi metaforici (chiasma)

¾ Importanza primaria dell’idea forza

¾ Uso degli spazi vuoti

¾ Importanza al sito (la manipolazione dei volumi parte dall’esterno)

¾ Concetto di mixitè e di antizoning

MIXITÈ E ANTIZONING

RENZO PIANO - POSTDAMER PLATZ

Rappresenta l’esempio per eccellenza del nuovo modo di operare nella città in cui assumono rilevanza due grandi questioni:

BROWN AREAS , ovvero aree dimesse, svuotate progressivamente dagli usi industriali (a causa delle dislocazione delle produzioni), che aprono nuove opportunità di utilizzo e quindi nuovi spunti di ricerca.
Riconsiderazione dei rapporti tra architettura e natura, tramite risarcimenti di naturalità.

Renzo Piano affronta questi due temi introducendo il concetto di anti-zoning .

Con l’avvento della società dell’informazione le funzioni che prima erano rigidamente divise (zoning) sono ora sovrapposte e intrecciate (mixitè)

NON VI SONO PIÙ ZONE PREDEFINITE, MA UN CONTINUO INTRECCIO DI USI.

NUOVE SCOPERTE

SANTIAGO CALATRAVA – Il movimento

Intraprende il percorso inverso dei grandi architetti-ingegneri (Nervi , Morandi) ovvero invece di considerare la forma come sublimazione più alta del calcolo, quest’ultimo viene considerato come strumento per ottenere la forma: L’ingegneria diventa un mezzo per dare forma alla ricerca spaziale.

Ma il tema centrale e nuovo introdotto da Calatrava è il movimento delle strutture; origine delle sue opere è infatti l’amore per le strutture vegetali e anatomiche ovvero strutture dinamiche, in costante movimento.

REM KOOLHAAS – Casa Floriac, Bordeaux 1994-98

Koolhaas si confronta con un cliente portatore di handicap; trova una soluzione innovativa creando non l’ovvia circolazione attraverso una rampa, ma fa in modo che un’intera parte della casa di possa muovere.

LA TRASPARENZA SOGGETTIVA E LA SUPERFICIE PROFONDA

JEAN NOUVEL – Fondazione Cartier, Parigi 1991 - 94

L’uso del vetro e delle superfici trasparenti non costituiscono un’applicazione del funzionalismo ma un suo superamento in quanto la trasparenza non è più legata alla oggettività della macchina ma alla soggettività dei media e della comunicazione contemporanea. La trasparenza diventa quindi ipersoggettiva e illusionista.

HERZOG E DE MEURON – Cabina di manovre ferroviarie, Basilea 1994-97

Non considerano la superficie esterna come un tema superficiale, ma come un profondo campo di studio e di riflessione.

LA SUPERFICIE ESTERNA NON È UNA SEMPLICE CHIUSURA MA DIVENTA DECISIVA NEL RAPPORTO TRA ARCHITETTURA ED AMBIENTE CIRCOSTANTE.

L’IN – BETWEEN

BERNARD TSCHUMI- Centro le Fresnoy per le Arti contemporanee,Tourcoing 1991-97

Nuova potenzialità degli spazi interstiziali ; Tschumi lavora infatti in sezione e non in planimetria. Applicazione del concetto di layering ovvero divisione del progetto in più strati autonomi. Relazione tra il passato industriale (corpo meccanico) e il presente elettronico e dei media (movimenti fluidi).

LE DANZE D’ARCHITETTURA DI FRANK GEHRY E LO SPAZIO SISTEMA

Gehry concepisce gli spazi come una scena teatrale la quale è in continua trasformazione poichè i volumi (personaggi) sembrano muoversi e ballare. L’edificio vive anche senza fruitori ; quest’ultimi vengono invitati ed accompagnati attraverso spazi vivi, aperti e gioiosi.

Gehry sposta il suo interesse dalla bidimensionalità alla scultura e dalla linea retta alla parabola, all’arco, introducendo il concetto di “traiettoria”.

Umberto Boccioni - Muscoli in velocità

Le opere chiave di questi concetti sono il Museo Guggenheim di Bilbao e la concert Hall Disney a Los Angeles, costituite da un intrecciarsi ed irradiarsi nello spazio di superfici e linee curve. I temi della plastica futurista sono qui totalmente penetrati all’interno dell’architettura.

Le parole chiave delle architetture di gehry sono : traiettoria, allusività simbolica e urbanscape (Gehry dimostra che tramite una concezione plastica, simbolica e urbana si possa rivalutare un’area di basso valore).

Con Gehry si assiste al passaggio dallo spazio organico (spazio conformato secondo la funzione che è chiamato ad assolvere ) e SPAZIO SISTEMA ;la creazione di uno spazio non è più basata solo sul suo funzionamento interno ma dipende da diverse considerazioni ( l’ ambiente circostante, lo spazio, l’espressività etc..) concepite come equazioni indipendenti direttamente concatenate.

Auditorium Disney, Los Angeles 1988 - 2002

TAVOLE AMBIENTALI

2011-04-10T04:31:00.000-07:00

TAVOLA AMBIENTALE - MACROAREA B

TAVOLA AMBIENTALE - URBANVOIDS 4+14

SCELTA AREA, RIFERIMENTI E PRIME IPOTESI DI PROGRAMMA

2011-03-29T20:26:00.000-07:00

SCELTA DELL'AREA

2011-03-27T11:34:00.000-07:00

MACRO AREA B
In seguito alla ricognizione di questa macroarea ho scelto, in ordine di preferenza, le aree 14 - 4 - 7

PRIMA CONSEGNA - EX TEMPORE 23/03/2011

2011-03-26T10:59:00.000-07:00